想象与影象

在这里，我们提出“想象”这个概念，是指对摄影进行一种创造性的和主观性的探索。所谓“想象”，就是在未正式拍摄某一物体以前，在脑海中有意识地形成的最后所要得到的摄影形象。我们不但要接触被摄体本身，同时，还要洞察被摄体所能表现的潜在影象。我深信，所有各个方面的最优秀的艺术摄影家，都在未拍摄以前，就能以某种方式“看出”他最后所要得到的摄影形象，不管他是通过有意识的“想象”，还是通过某种直接的经验。照片是不可能把大部分物体的亮度范围都如实地反映出来的，只能在某种程度上“表现”出物体的原来亮度值。摄影家可能采取的创作方法是无穷无尽的，从如实的反映现实到“脱离现实”进行高度主观性的写意都可以。比如，我的作品，一般都认为是“现实”的，但是，实际上，在我的大部分作品中，从影调值的关系上讲，并不是如实地反映现实的。我采用了种种控制方法来创作出“相当于我所看到和感觉到”的形象。要是我做得成功的话，观者就会认为这是现实的本来面貌，并对之作出情感上和艺术上的反应。但是，可以说，没有两个人对周围世界的看法是完全一样的。在黑白摄影中，我们是把立体的物体拍摄成平面的灰色值。对于这些灰色值，我们可以通过对曝光和显影的控制、滤镜的运用等，加以改变。“想象”的目的是在对被摄体进行接触之初，就开始考虑这些控制对最后所要得到的影象表现会产生怎样的效果。“想象”的第一步，就是要从照片影象的角度来观察我们周围的世界。我们必须对眼前的事物进行分析和研究，找出它的意义、本质、形态、纹理、和各色调值的相互关系。我们可以训练我们的眼睛，使之更有观察力。照片本身的性质也要考虑。一幅黑白照片的最大亮度范围约是1:100此有时，略大一些。这就是说，一幅光面纸黑白照片的深黑部分反射出来的光线，约是最亮部分的1／100。不管原来景物的亮度比是多大（有时高达1:10，000），在照片上则只有1：100这个幅度。总的说来，一般的黑白照片，除了少数例外，都是充分利用这个由黑至白的整个幅度的。至少景物中那一部分应表现为黑色或白色，以及二者之词的**部分的色调值如何处理，则由摄影者决定。这种想象，一部分是决定于被摄者的性格和周围环境的情况，一部分决定于这样一些主观因素，如我们想要表达的人物情绪或气氛，以及我们在视觉上对这种情绪或气氛的反应如何。事前了解一个物体可供选择的各种表现方法，对摄影创作是很有好处的。它能使我们在曝光及冲洗各个过程中，采取适当的措施，把想象中的影象变为现实。一旦你开始进行想象，最后想要得到的影象就变为头等重要的了。这时，你更多地考虑的是对物体的表现，而不是物体本身。形象就是你对物体表现的结果。学习“想象”的步骤如下：
（1）选择一个比较简单的物体，并找出有意义的色调是暗部分。但是，切勿想当然。初看时，黑色的衣服可能会显得是物体的最暗部分，但稍为细看，你可能会发觉，深黑的影子要比黑色的衣服更暗些。实际上，许多看来是黑色的东西，不过是深灰色而已。学校的黑板、黑帽子、黑汽车等，从摄影的意义上讲，并不真正是黑色，因为，它们含有杂质，并有色调上的变化。这些物体与深黑的阴影（如通风机的洞口或其它黑洞）相比，就将显得像极深暗的灰色一样。在没有更深黑的东西与之相比的情况下，这些物体很可能被视为纯黑色，并在想象中和制作中，也作为纯黑色来处理。在这个问题上，我们最好把所有这样的“黑色”物体，都视之为暗灰色。如果需要，我们可以在照片上将之表现为纯黑色，但是，你必须先按“真实”的色调值进行考虑。（2）在物体中找出有意义的最亮部分。这也不能想当然。景物中最亮的东西可能是一块白布，但明亮的闪闪发光的金属面比同样照明下的粗糙的白布却要亮得多。如果把一个光亮的银质匙子放在一块白布上，拍成照片后，闪闪发光的银匙一定比白布要明亮得多。匙子上的高光，将表现为很小的一块纯白色，而白布将表现为浅灰色。但如果没有匙子，白布就是“最白”的物体了，并在照片中会表现得更亮些（但仍有影纹）。在有些情况下，当白布是物体中的一小部分的时候，它可能会在照片中表现为没有影纹的纯白色。读者可通过这些实践，从适当的照片影调值的角度考虑物体的色调值和所要表现的纹理质量。（3）在观察了最暗和最亮的色调值之后，可以开始观察一下中间调的色调值，观察时，从最亮或最暗的部分入手，是有帮助的。就是说，在观察白色部分的同时，开始观察浅灰色部分；同样，先观察最暗的黑色部分，接着观察深灰色。在中间调中，也有一个基本的色调，叫“中灰”将一块标准的灰色纸板（即柯达18％中灰色纸板）置于一个景物之中，并将纸板的色调值与景物的中等色调部分相比较，即可想象出什么是“中灰”。如果你将灰色纸板靠近白色物体，再靠近黑色物体，然后再与黑白两个物体并靠在一起，你将会发觉，灰色纸板显得很不相同。灰色纸板的色值并没有改变，但不同的组合产生出不同的主观效果。由此可见，一个物体所表现的色调如何，不但要看它本身的色调值，同时，要看它与**物体的色调值之间的关系如何而定。懂得这种关系对你的“想象”是十分重要的。还有两种对学习“想象”很有帮助的办法。一是，把一个物体的照片与物体本身放在一起进行观察。最简便的方法是用波拉的黑白即显胶片，因为，你可以马上看到照片，并进行比较（波拉照片在较高和较低的影调值上，虽与普通照片不完全一致，但这种差别可以很容易地揉化在后期的想象过程之中）。第二，我极力主张使用“观察滤镜”。柯达雷登90号观察滤镜，能将彩色物体的黑白关系表现出来。但这种滤镜并不能将各种色彩都变为黑白的中性色。它还能降低各种色彩的视觉效果，特别是自然界的大部分色纯度较低的色彩。对于色纯度高的色彩，如鲜艳的漆器，观察滤镜的作用就不那么显著了。有些观察滤镜带有一种中密度镜，但我喜欢单独使用观号滤镜，而不加中密度镜。因为，加了中密度镜后，会降低影象的影调值，并增加物体的反差。所以，就黑白摄影来说，我建议使用一种装在框子里供放映用的2或3英寸的90号滤片。这种滤片只能放在眼前片刻，因为，时间长了，眼睛对滤片适应了，滤片的作用也就降低了。这种滤镜对前面所讲的“想象”练习，是十分有用的。这时可用观察滤镜来消除主要颜色的影响。它还能帮助你眯上眼睛来观察物体，以消除物体上的各种细节，使之成为一般色调的各个大块面积。在经过一番再“想象”之后，便可将物体拍成波拉照片。如果必要，拍摄时可调整曝光，以得到与你所想象的效果相一致的影调值。将照片和物体放在一起加以研究，并注意物体上的某些部分与照片上的相应部分的影调值是否一致。当你能够清楚地“想象”出物体色调值的“如实”反映的效果时，你就可以有意识地离开现实进行创作了。通过实践，这是必然而且很快就能做到的。
图1、"半圆顶山的面容"，西迈特国家公园，1927年6.5X8.5英寸全色玻璃干板。用一般黄色滤镜拍摄。拍完后，我意识到，影象不会表现出当时那种宏伟的气氛。于是，我想象一个黑暗的天空，深暗的阴影和远外的阴亮的地平线。
图2、同一个画面。用深红滤镜拍摄，得到了十分接近于我所想象的效果。