时装表演拍摄

　　在西方的时装盛会上，不同的表演场地形式不大相同。除了传统的T型台，还有回廊型、半圆型、甚至T型的表演台，这给摄影师抢占最佳拍摄位置增加了难度。各表演场地的现场光线也不大一样，所以在拍摄是，最好先用M档测光，得到基本数据后，再根据自己的经验进行加减，确定曝光参数。对焦模式可以采用跟踪对焦，这样能把走动中的模特儿拍清楚，还能随时转换对焦点，拍摄到令人满意的时装照片。
　　抓拍时装表演要眼明、手快，通晓时装的流行趋势，“长枪短炮”兼顾，追随配合，不能只顾脸不顾衣，长期拍摄形成自己的风格。具体而言：

　　1、眼明：模特儿一出场，摄影师应该能够迅速地看出模特儿身上的服装特点，而不应被一些花花绿绿的装饰所迷惑。

　　2、手快：这个要求实际上是建立在相机的功能设计基础之上的，在我近十年的T型台抓拍时间中，期限在很长一段时间用的是手动相机拍，拍起来很辛苦。1996年我改用佳能相机后，感受到一种全新的拍摄感觉，使用佳能EOS5型相机跟踪对焦每秒能拍3张，用EOS1N型相机每秒能拍6张，用EOS1NRS型相机每秒能拍约10张。现在的佳能相机反映速度越来越快，“眼到手列”已不再是奢望，与过去用手动相机拍摄时相比情况真是天壤之别。

　　3、通晓时装的流行趋势：拍时装自然会特别关注服装的变化，虽然每年都会有提前半年发布的下一季流行趋势，但是所发布的趋势内容与现实中的流行内容是有一定差距的，而且表现在女装、男装或童装上还会各有特点。另外，到市场上进行实地调查，观察时装店里哪些款式、面料和色彩比较畅销，这些也都有助于提前把握即将来临的时装潮流。

　　4、“长枪短炮”兼顾：每次拍摄我常常是从300毫米f/2.8、400毫米f/2.8、70"200毫米f/2.8等几款镜头中选上两款来用。不要以为镜头的口径越大、焦距越长就越好，有时用17"35毫米f/2.8这样的广角镜头也能拍出非常有意思的照片；而使用28"105毫米f/4.5—5.6这样的镜头也能拍到绝纱的瞬间。

　　5、追随配合：在拍摄时装表演，可以选择模特儿在行进、转身、摆姿势的不同瞬间。可以运用跟踪对象，全程捕捉模特儿表演的动作。

　　6、不能只顾脸不顾衣：许多人在拍摄时，容易被模特儿们姣好的面孔所吸引，把镜头对准她们的脸，而忽略了她们的服侍是否有新季的元素，搭配是否独特，忘记了时装摄影的表现重点在于服装本身，作为抓拍时尚，表现时装是很忌讳这样的处理的。当然，如果能拍到人漂亮服装也很特别的照片，那也不失为一件好事，你为此付出的所有辛劳都是值得的。

　　7、长期拍摄形成自己的风格：要注意经常拍摄各种设计师的作品，要有长期拍摄的心理准备。坚持多拍、长期拍，兼容并蓄，经过若干年的积累后，逐渐形成自己独特的风格。